시대를 뛰어넘은 상상력, 초현실주의 화가 "르네 마그리트(René Magritte)"

르네 마그리트는 생각을 불러일으키고, 꿈 같은 그림으로 유명한 벨기에의 초현실주의 화가입니다. 그의 작품들은 종종 예상치 못한 상황과 병렬된 배치에 평범한 물체들을 등장시켜 사람들로 하여금 모호함과 신비감을 유발하는 것을 목표로 했습니다. 마그리트의 독특한 스타일과 예술에 대한 철학적 접근은 전 세계 예술가들과 예술 애호가들에게 계속 영감을 주고 영향을 주고 있습니다. 르네 마그리트의 유녀시절과 10대때 만난 그의 연인, 그의 작품과 설명, 르네마그리트 작품과 철학과의 관계에 대해 상세히 알려드리겠습니다!

르네 마그리트(René Magritte)의 유년시절과 생애

르네 프랑수아 지슬랭 마그리트(René-François-Gislain Magrite, 1898년 11월 21일 출생, 벨기에 레진스 - 1967년 8월 15일 사망), 벨기에 예술가, 환상적인 공포, 위험, 코미디, 미스터리를 혼합한 가장 유명한 초현실주의 화가 중 한 명이며, 그의 작품들은 여성 몸통, 부르주아 "작은 남자", 볼링 모자, 사과, 성, 바위, 창문, 그리고 다른 평범한 물체들과 같은 특별한 상징들로 특징지어졌는데, 그것들은 종종 특이하거나 불안한 상황에 놓였습니다. 마그리트의 아버지는 재단사였고, 그의 어머니는 마그리트가 약 14살이었을 때 삼브레 강에서 자살했습니다. 이것은 Magritte의 아버지인 그녀의 남편이 그녀를 그녀의 방에 가두었으며, 어느 날, 그녀는 탈출했고, 물에 빠져 죽은 채 근처 강 아래에서 발견되었습니다. 전설에 따르면, 그들이 강에서 시체를 찾을 때 13살의 마그리트가 그곳에 있었다고 합니다. 그녀가 물에서 끌어 올 때, 그녀의 드레스가 그녀의 얼굴을 덮었습니다. 이것은 나중에 1920년대 마그리트의 많은 그림에서 주제가 되었고, 얼굴을 천으로 가린 사람들을 묘사했습니다. 어머니의 죽음 이후, 마그리트는 아버지와 남동생들과 함께 벨기에의 도시인 샤를로이로 이사했습니다. 그 후, 그와 그의 두 형제는 그의 할머니에 의해 길러졌습니다. 그가 예술에 관심을 갖게 된 것은 이 시기였습니다. Magritte의 예술적 재능은 그의 가족에 의해 격려되었고, 그는 그의 할머니로부터 그의 첫 번째 그림을 받았습니다. 1912년, 14세의 나이에, 그는 브뤼셀에 있는 왕립 미술 아카데미에 등록했고, 그곳에서 그는 그림을 공부했습니다. 브뤼셀 미술 아카데미 (1916–18)에서 공부한 후, 마그리트는 벽지 공장의 디자이너가 되었고 그 후 광고를 위한 스케치를 했습니다. 1922년에 그는 꿈 같은 건축 공간에서 이상한 요소들(고전적인 흉상과 고무 장갑)의 연상되고 잊혀지지 않는 병치된 배치인 조르지오 데 치리코의 그림 "사랑의 노래"(1914)의 복제품을 보았습니다. 그 작품은 마그리트의 예술적 접근에 큰 영향을 미쳤습니다. 그 다음 몇 년 동안 그는 종종 수수께끼 같은 병치에 놓이는 일상적인 물건들을 조심스럽게 렌더링하는 단일 스타일을 개발했습니다. 1926년 마그리트는 브뤼셀의 한 미술관과 계약을 맺었고, 이것은 그가 전업 화가의 출발점이 되었습니다. 이 시기 동안, 그는 인상주의와 입체파를 포함한 다양한 예술적 스타일과 움직임에 노출되었지만, 그의 작품에 가장 큰 영향을 미친 것은 떠오르는 초현실주의 운동이었습니다. 이 시기의 그의 그림들은 파이프, 사과, 그리고 볼링 모자와 같은 일상적인 물건들을 매우 사실적인 방식으로 그려졌지만 예상치 못한 난관에 부딪혔습니다. 1927년 그와 그의 아내는 파리 교외로 이사했습니다. 그곳에서 그는 시인 앙드레 브르타뉴와 폴 엘루아르를 포함한 몇몇 파리 초현실주의자들을 만나고 친구가 되었고 막스 에른스트의 콜라주에 익숙해졌습니다. 마그리트는 그의 작품들 중 일부에 텍스트를 통합하기 시작했고, 이 기간 동안 그는 파이프의 상세한 표현과 필기체 진술이 결합된 그의 가장 유명한 작품들 중 하나인 "이미지의 배신" (1929)을 그렸습니다: Cecin'est Pasune 파이프("이것은 파이프가 아닙니다"). 그 그림은 이미지와 단어의 권위에 의문을 제기했습니다. 마그리트의 예술은 파리 초현실주의자들의 관심을 끌었고, 1927년 그는 초현실주의 운동의 중심지인 파리로 이사했습니다. 하지만, 마그리트는 그 그룹으로부터 다소 소외감을 느꼈고 그만의 예술적인 언어를 개발하는 것을 선호했습니다. 그는 많은 초현실주의자들이 수용했던 순수한 자동주의의 생각을 거부했고 대신 그의 그림을 꼼꼼하게 계획하고 실행하는 것의 중요성을 강조했습니다. 그의 경력 내내, Magritte는 정체성, 인식, 그리고 평범한 사물 뒤에 숨겨진 의미에 대한 주제를 계속 탐구했습니다. 그는 종종 시각적인 말장난, 병치, 그리고 역설을 그림에서 사용하여 보는 사람의 가정에 도전하고 지적인 성찰을 자극했습니다. 마그리트의 작품들은 국제적인 인정과 찬사를 받았고, 그는 유럽과 미국 전역에서 많은 전시회를 열었습니다. 그는 또한 그의 친한 친구인 시인 폴 누게와 초현실주의 작가 앙드레 브르타뉴를 포함한 다른 예술가들과 작가들과 협력했습니다. 3년 후, 마그리트와 그의 아내는 브뤼셀로 돌아왔고, 그곳에서 그는 벨기에 초현실주의 운동에서 다시 한번 활동했고 그는 그의 남은 인생을 머물렀습니다. 그는 1936년 미국 뉴욕의 줄리앙 레비 갤러리에서, 1938년 영국 런던 갤러리에서 첫 단독 공연을 갖고 국제적인 인기를 얻었습니다. 그는 또한 1930년대 후반부터 상당한 양의 커미션을 받았습니다. 1940년대 동안 마그리트는 다양한 스타일을 실험했고, 때때로 인상주의의 요소들을 예를 들어, 그의 "르누아르 시대"라고 불리는 것에 통합했습니다.

 

수수께끼를 그린 초현실주의 화가 ‘르네 마그리트’ 

르네 마그리트(René Magritte)의 연인 조지트 버거

조지트 버거는 1901년 6월 23일 벨기에 샤르베크에서 태어났습니다. 그녀는 1913년 벨기에의 한 마을 샤틀레에 살고 있는 두 아이였을 때 마그리트를 만났습니다. 두 사람은 어린 시절 연인이 되었고 평생 지속된 깊은 관계를 발전시켰습니다. Magritte와 Georgete는 Magritte가 23살이고 George가 21살이었던 1922년 6월 26일에 결혼했습니다. 그들의 결혼은 마그리트의 삶의 중심적인 부분이었고, 조지트는 그의 예술적 추구를 지원하고 격려하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그녀는 그의 예술적 노력에 감정적인 지원과 실질적인 도움을 제공하면서 그의 가장 신뢰받는 동반자이자 협력자가 되었습니다. 조지트의 존재는 마그리트의 작품에 자주 등장했습니다. 그녀는 많은 그의 그림의 뮤즈이자 모델이었고, 그녀의 이미지는 많은 작품에서 발견될 수 있으며, 때때로 그녀의 얼굴이 물체에 의해 가려지거나 다른 요소들로 대체되었습니다. 마그리트의 예술에서 조지트의 반복적인 등장은 그의 그림의 수수께끼 같고 신비로운 분위기에 기여했습니다. 이 커플은 결혼 생활의 대부분을 벨기에 브뤼셀에서 함께 살았습니다. 그들은 차분하고 겸손한 생활 방식을 가지고 있었고, Magritte는 그들의 관계를 "완벽하고 정상적이며 평온한 커플"이라고 묘사한 적이 있습니다 조지테는 그들의 가정을 관리하고 마그리트의 예술 경력을 지원하는 데 필수적인 역할을 했으며, 마그리트가 그의 작품에 집중할 수 있는 자유와 평화를 주었습니다. Magritte와 Georgete는 그들의 삶이 끝날 때까지 서로에게 헌신적이었습니다. 1967년 마그리트의 죽음은 조지에게 큰 손실을 주었습니다. 그가 세상을 떠난 후, 그녀는 그의 예술적 유산을 보존하고 그의 작품을 홍보하는데 헌신했습니다. 

조지트 버거 마그리트는 1986년 9월 27일 벨기에 브뤼셀에서 85세의 나이로 세상을 떠났습니다. 르네 마그리트에 대한 그녀의 변함없는 지지와 사랑은 그의 예술적 여정에 필수적인 역할을 했고, 그녀의 영향력은 그의 작품의 지속적인 유산에서 분명합니다.

Rene Magritte

작품과 설명

1.이미지의 배신(1929) :

"이것은 파이프가 아니다"라고도 알려진 "이미지의 배신"은 마그리트의 가장 유명하고 상징적인 작품들 중 하나입니다. "Cecin's est pasune pipe"("이것은 파이프가 아닙니다.")라는 텍스트와 함께 파이프를 사실적으로 묘사한 것이 특징입니다. 이 그림은 어떤 사물과 그 이미지 사이의 간격을 강조하면서, 어떤 표현이 그것이 나타내는 것과 같다는 보는 사람의 가정에 도전합니다. '이미지의 배신'은 언어와 의미의 차이를 교묘하게 부각시킵니다. Magritte는 단어와 이미지를 결합하여 문장과 단어의 중요성에 의문을 제기하도록 강요했습니다. 예를 들어, "파이프"는 파이프 그림이 피울 수 있는 것처럼 더 이상 실제 파이프가 아닙니다. 마그리트는 건축가이자 화가의 숭배자였기 때문에 르 코르뷔지에의 책 '건축과 관련된'(1923)에서 파이프 모티브를 차용했을 가능성이 있지만, 그는 또한 미술관에서 그가 알고 있는 "예술의 전당"이라고 쓰인 코믹한 간판에서 영감을 받았을 수도 있습니다.

the-treachery-of-images-this-is-not-a-pipe-1948

2.son-of-man

Magritte는 같은 이름의 이 그림의 두 가지 버전을 만들었는데, 둘 다 방 한가운데에 있는 커다란 녹색 사과를 묘사합니다. 이 그림은 마그리트의 작품을 관통하는 많은 주제들을 보여줍니다. 첫 번째는 그가 많은 작품에서 아주 오랫동안 사용한 사과인데, 가장 유명한 것은 볼링 모자를 쓴 남자가 얼굴을 가리고 있는 녹색 사과를 묘사한 "인간의 아들"입니다. 다른 주제는 특이한 맥락에서 물체를 함께 배치하는 것입니다. 몽환적인 이미지와 추상적인 모양을 혼합한 다른 초현실주의 예술가들과는 달리, 마그리트의 작품은 초현실적인 상황에 놓인 정상적인 이미지를 포함했습니다. 청취실은 일반적인 초록색 사과를 묘사한 그런 그림 중 하나인데, 우연히도 방 전체를 채울 만큼 충분히 큽니다.

son-of-man-1964

3."가짜 거울"(1929)

홍채에 반사된 흐린 하늘을 가진 거대한 눈을 묘사합니다. 그 그림은 지각의 주제를 탐구하고 우리가 보는 것의 신뢰성에 의문을 제기합니다. 그것은 현실에 대한 우리의 인식이 불완전하거나 왜곡될 수 있다는 것을 암시하며, 시청자들이 인간 시각의 한계에 대해 숙고하도록 장려합니다.

The False Mirror 1929

4."연인들" (1928):

1928년 마그리트가 그린 4가지 변형 레 아망 중 첫 번째 작품인 이 불안한 이미지에서 예술가는 클로즈업 키스의 영화적 진부함을 불러일으키지만 얼굴을 천으로 감싼 채 관음증적인 즐거움을 전복시킵니다. 인물의 정체를 감추기 위해 헝겊이나 베일을 씌우는 장치는 마스크, 위장, 그리고 보이는 표면 너머나 아래에 있는 것에 대한 초현실주의자들의 더 큰 관심에 해당합니다.  "연인들"은 열정적으로 키스하는 두 사람을 묘사하지만, 그들의 얼굴은 하얀 천으로 덮여 있습니다. 이 그림은 친밀감, 숨겨진 정체성, 그리고 다른 사람을 진정으로 아는 것의 어려움에 대한 질문을 제기합니다. 그것은 신비감을 불러일으키고 시청자들이 인간 관계의 복잡성에 대해 숙고하도록 초대합니다.

The Lovers 1928

5.위협적인 암살자(1927)

마그리트의 가장 크고 가장 연극적인 작품 중 하나입니다. Magritte는 제1차 세계 대전 이전의 인기 범죄 소설 시리즈인 Fantomas의 열렬한 팬이었습니다; 그는 1913년에 처음으로 개봉된 시리즈의 영화인 Le Mort Qui Tue (The Murdous Cover)에서 문틀 옆에 있는 두 형사의 인물의 위치를 빌렸습니다. 캔버스에 비슷하게 몰입적이고 환상적인 세계를 만드는 것이 마그리트의 야망이었고, 여기서 이 지속적으로 신비로운 그림의 해결할 수 없는 이야기에서 드러났습니다.

The Menaced AssassinBrussels 1927

르네 마그리트의 영향

공통적인 이미지를 만들고 그것들을 극단적인 맥락에 배치함으로써, Magrite는 그의 시청자들이 어떤 물체를 진정으로 표현할 수 있는 예술의 능력에 의문을 품게 하려고 노력했습니다. 그의 그림에서, 그는 종종 이미지의 인식과 그 이미지의 그림이 결코 실제로 대상이 될 수 없다는 사실을 가지고 놀았습니다. 그의 예술적 해석은 앤디 워홀, 얀 베르두트, 재스퍼 존스를 포함한 많은 현대 예술가들에게 영향을 주었습니다. 1960년대에 특히 인기 있었던 그의 예술은 또한 수많은 노래, 영화, 그리고 책에 영향을 주었습니다.

마그리트의 작품과 철학과의 관계

르네 마그리트의 작품은 생각을 불러일으키는 철학적인 성격으로 유명합니다.

이러한 작품들을 통해 마그리트는 인식, 표현, 언어의 한계에 대한 철학적 개념을 탐구합니다. Magritte의 그림은 종종 현실의 다른 영역 사이의 경계를 흐립니다. 그는 표면 아래에 숨어 있는 의미의 숨겨진 층이나 대안적인 현실을 제안하기 위해 베일, 커튼, 프레임과 같은 시각적 장치를 자주 사용했습니다. 신비롭고 숨겨진 것에 대한 이 탐험은 잠재의식과 꿈과 환상의 영역에 대한 그의 매혹을 반영합니다. Magrite의 철학과의 연관성은 초현실주의 운동에 대한 그의 관여로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 안드레 브르타뉴가 이끄는 초현실주의는 무의식을 탐구하고 현실의 비이성적이고 꿈 같은 측면을 드러내려고 했습니다. 마그리트는 초현실주의 철학을 받아들였고 마음의 탐구와 예술에서의 그것의 표현에 대한 운동의 관심을 공유했습니다. 마그리트의 작품들은 특히 지각, 현실, 언어, 그리고 진실의 본질과 관련된 철학적 개념들과 공명합니다. 그의 그림들은 시청자들이 그들의 선입견에 의문을 제기하고 일반적인 물체와 이미지의 표면 아래에 있는 더 깊은 의미의 층을 탐구하도록 도전합니다. 합리적인 것과 비합리적인 것을 결합함으로써, 마그리트의 작품은 사색을 불러 일으키고 시청자들로 하여금 존재의 신비와 현실 그 자체의 이해하기 어려운 본질에 대해 숙고하도록 장려합니다. 그의 예술적 접근은 철학적 탐구와 밀접하게 일치하며, 그를 예술과 철학의 교차점에서 중요한 인물로 만듭니다.