색채의 대가 "앙리 마티스(Henri Matisse)" 의 생애와 정보, 변호사에서 예술가로! 앙리 마티스 특별전

현대 미술의 선구적인 인물인 앙리 마티스는 강렬한 색채와 유동적인 형태로 유명합니다. 법률가로서의 경력을 시작했음에도 불구하고, 그는 20세에 예술로 전향했고 후에 야수파 운동의 지도자가 되었습니다. 마티스는 일생 동안 혁신을 계속했고, 휠체어에 갇힌 채 말년에 그의 유명한 컷아웃 작품을 만들기도 했습니다. 앙리마티스의 생애와 피카소와의 관계, 작품스타일,앙리 마티스에 대해 사람들이 잘 알지못하는 사실들과 그의 말년, 앙리 마티스의 특별전에 대해 상세히 알려드리겠습니다!

앙리 마티스(Henri Matisse)의 정보

• 출생- 1869년 12월 31일 프랑스 노르파드칼레 르샤토캄프레시스
• 사망- 1954년 11월 3일(85세)
• 직업- 화가, 조각가, 판화가, 디자이너, 그래픽 예술가, 데생화가, 장서표 작가, 제도사, 도예가
• 스승- 귀스타브 모로
• 사조- 인상주의, 분할주의, 야수파, 신인상주의, 후기인상주의

앙리 마티스(Henri Matisse)

앙리 마티스(Henri Matisse)의 생애와 유년시절

마티스는 1869년 12월 31일 프랑스 북부 르까또캉브레시에서 태어났습니다. 그의 부모인 에밀 히폴리테 마티스와 안나 헬로이즈 제라드는 그들이 가정용품과 씨앗을 파는 잡화점을 운영했고,마티스는 부유한 곡물 상인 의 장남으로 태어났습니다 어린 시절, 마티스는 지역 학교에서 교육을 받았고 예술에 거의 관심을 보이지 않았습니다. 그의 어린 시절은 특별히 행복하지 않았습니다. 그의 어머니는 매우 통찰력 있고 지지적이었지만, 그의 아버지는 엄격했습니다. 가족의 경제적 상황은 평범했고, 마티스는 후에 그의 어린 시을 "멜랑콜리"로 가득 찬 어린 시절로 묘사했습니다. 그는 1887년부터 1889년까지 파리에서 법을 공부했고 법원 관리자로 일하기 시작했습니다. 1890년이 되어서야 맹장염에서 서서히 회복되었고, 마티스는 예술에 대한 그의 열정을 발견했습니다. 그의 어머니는 그가 회복되는 동안 그에게 예술품을 가져다 주었고, 마티스는

 

"내가 색 상자를 손에 쥔 순간부터, 나는 이것이 내 삶이라는 것을 알았다. 나는 사랑하는 것을 향해 돌진하는 짐승처럼 그 안으로 몸을 던졌다."

 

 

라고 회상했습니다. 마티스는 1891년 파리로 돌아와 줄리안 아카데미에서 미술을 공부하고 윌리엄 아돌프 부게로와 구스타브 모로의 학생이 되었습니다. 그는 그림 그리는 사람, 판화가, 조각가였지만, 주로 화가로 알려져 있으며,파블로 피카소와 함께 '20세기 최고의 화가'로 꼽힙니다. 1904년 무렵에 전부터 친분이 있는 피카소·드랭·블라맹크 등과 함께 20세기 회화의 제일보로 불리는 야수파 운동에 참가하여, 그 중심 인물로서 활약하였습니다. 제1차 세계 대전 후에는 주로 니스에 머무르면서, 모로코·타히티 섬을 여행하였습니다. 타히티 섬에서는 재혼을 하여 약 7년 동안 거주하였습니다. 말년에는 색도 형체도 단순화되었으며, 밝고 순수한 빛의 광휘와 청순 명쾌한 선에 의하여 훌륭하게 구성된 평면적인 화면은 '세기의 경이'라고까지 평가되고 있습니다. 제2차 세계 대전 후에 시작하면서 1951년에 완성한 반(Vannes) 예배당의 장식은 세계 화단의 새로운 기념물입니다. 그는 조각·동판화에도 뛰어났고, 직물의 디자인, 삽화 등 새로운 분야도 만들었습니다. 그리고 대표작으로 <춤> <정원>이 있습니다.

피카소는

"앙리 마티스의 배 속에는 태양이 들어 있다. "

Matisse-La-danse

 

라고 말하며 색채 감각을 인정했습니다. 앙리 마티스는 색채의 마술사로 불립니다. 처음에, 그의 그림 스타일은 전통적이었지만, 그는 곧 다른 접근법을 실험하기 시작했고 인상주의를 받아들이기 시작했습니다. 마티스의 경력은 반세기가 넘었고 그의 스타일은 시간이 지나면서 발전했습니다. 그는 파블로 피카소, 마르셀 드샹과 함께 현대 미술의 선도적인 인물 중 한 명이 되었고, 그는 20세기 초에 회화와 조각의 중요한 발전을 정의하고 형성하는 데 도움을 주었습니다.

색채의 마술사

앙리 마티스에 대해 사람들이 잘 모르는 사실들

1.늦은 시작:마티스는 20대가 되어서야 그림을 그리기 시작했다. 그 전에, 그는 아버지의 뜻을 따라 법을 공부했습니다. 그는 맹장염에서 회복하면서 그림을 그리기 시작했고, 그는 거의 즉시 예술과 사랑에 빠졌습니다. 이것은 그의 동시대의 많은 예술가들에 비해 늦은 출발이었지만, 그것은 그가 그 시대의 가장 영향력 있는 예술가들 중 한 명이 되는 것을 막지는 못했습니다.

2.비전통주의자: 마티스는 그의 예술에 관한 한 대담했습니다. 그는 야수파에 대한 그의 개입에서 증명되었듯이 급진적인 예술 스타일을 받아들이는 것을 두려워하지 않았습니다. 이 운동은 강렬한 색채를 사용한 것이 특징이며, 처음 등장했을 때 널리 비판을 받았습니다. 논란에도 불구하고, 마티스는 이 운동을 회피하지 않았고, 그는 심지어 그 운동의 지도적인 인물로 알려지게 되었습니다.

3.멀티미디어 아티스트: 마티스는 그림으로 가장 유명하지만, 그는 다양한 매체와 함께 작업한 다재다능한 예술가였습니다. 예를 들어, 그는 태피스트리, 양탄자, 발레 의상, 스테인드글라스 창문, 도자기 조각들을 디자인했습니다. 그의 말년에 만들어진 그의 유명한 컷아웃은 독특한 형태의 콜라주와 선구적인 멀티미디어 기술이었습니다.

도자기

4.예술적 경쟁과 우정: 마티스는 동료 예술가 파블로 피카소와 길고 복잡한 관계를 가졌습니다. 그들은 종종 라이벌로 여겨졌지만, 또한 상호 존중을 공유했고 서로의 일에 큰 영향을 받았으며, 그들은 1906년에 처음 만났고, 그들의 경력을 통해 서로 교류하고, 경쟁하고, 서로에게서 많은 것들을 배웠습니다.

5.전쟁의 영향: 마티스는 두 번의 세계 대전을 모두 겪으며 살았습니다. 전쟁은 그의 삶과 예술, 특히 제2차 세계 대전에 중요한 영향을 미쳤으며, 나치가 프랑스를 점령했을 때, 당시 나이가 많고 병이 심했던 마티스는 프랑스에 머무르는 것을 선택했습니다. 이 시기의 고난과 스트레스는 그의 예술에 변화를 가져왔고, 그는 정신적 도피의 한 형태로 더 희망적이고 즐거운 작품들을 창조하기 시작했습니다.

6.미술품 수집가: 마티스는 열렬한 미술 수집가였고, 그는 아시아 미술의 많은 컬렉션을 포함하여 많은 다른 유명한 예술가들의 작품을 소유했습니다. 그의 개인 미술품 수집은 그의 작품에 상당한 영향을 미쳤습니다.

7.야생동물: "포비즘"이라는 용어는 "야생 동물"을 의미하는 프랑스어 "fauves"에서 왔습니다. 이 용어는 마티스와 그의 동시대 사람들이 사용한 대담하고 비자연적인 색과 형태를 동물의 야생적인 유기에 비유한 미술 평론가 루이 보셀스에 의해 만들어졌습니다.

8.만년의 혁신: 그의 삶의 마지막 10년 동안, 암으로 인해 병상에 누워있었음에도 불구하고, 마티스는 창작을 멈추지 않았습니다. 그는 현재 그의 가장 혁신적이고 중요한 작품들 중 일부로 여겨지는 색종이에서 모양을 자르고 배열함으로써 만들어진 예술의 한 형태인 컷아웃을 만들기 시작했습니다.

9.걸작의 예배당: 1950년대 초, 마티스는 로자이어 드 반스 성당의 설계를 맡았습니다. 무신론자임에도 불구하고, 마티스는 도미니카의 수녀가 되어 심각한 질병을 통해 그를 간호해준 전 모델에게 감사하기 위해 그 일을 맡았습니다. 그는 스테인드글라스 창문에서부터 사제들의 조끼에 이르기까지 모든 것을 디자인했습니다.

앙리 마티스 특별전

• 전시날짜: 6월 17일부터 12월 31일
• 전시장소: 롯데시네마 건대입구 3층에 위치한 'CxC아트뮤지엄'
• 전시시간: 매일 오전 10시30분부터 오후7시30분
• 티켓예매: 25일까지 네이버예약/ 26일부터 29일까지는 카카오톡 플러스친구로 예매 가능
• 티켓금액: 성인 1만8000원, 청소년 1만5000원, 어린이 1만2000원
• 특별전 정보: 판화, 아트북, 포스터 등 150여 점이 전시. 앙리 마티스를 기리며 그의 유산을 재해석하기 위해 직계후손들이 세운 '메종 마티스(Maison Matisse)'와 협력해 컨템포러리 아티스트 알레산드로 멘디니(Alessandro Mendini), 하이메 아욘(Jaime Hayon)등과 협업한 도자기 작품들도 전시될 예정.

마티스와 피카소의 관계와 작품 스타일의 차이

앙리 마티스(Henri Matisse)와 파블로 피카소(Pablo Picasso)는 모두 20세기 초기 미술계에서 가장 중요한 인물들 중 두 명이었습니다. 두 예술가는 그들의 라이프타임 동안 서로의 경쟁자이자 친구였으며, 종종 자신들의 작품을 통해 서로에게 도전하거나 서로에게 영감을 얻었습니다. 두 예술가는 또한 스타일과 기법에서도 매우 다르게 작업했습니다.

마티스는 그림을 통해 표현한 감정과 분위기, 그리고 두드러진 색상 사용으로 알려져 있습니다. 그의 작품은 색상의 강렬한 조합과 느슨한 붓질이 특징적입니다. 또한 마티스는 종이를 잘라서 만든 컬러풀한 콜라주로 유명하며, 이러한 기법을 통해 그는 마치 "가위로 그리는" 것과 같은 효과를 얻었습니다. 반면에, 피카소는 그의 창조적인 스타일과 실험적인 접근으로 유명했습니다. 그는 다양한 장르와 스타일을 탐구했으며, 그의 작품은 종종 형태를 분해하고 재구성하는 것으로 알려져 있습니다. 피카소는 특히 입체주의 운동의 공동 창시자로 알려져 있으며, 이는 물체를 여러 각도에서 보여주는 혁신적인 방법이었습니다. 두 예술가는 각자의 스타일로 현대미술에 큰 영향을 미쳤으며, 그들의 작품은 그들 각각의 독특한 접근 방식과 미적 철학을 반영하고 있습니다. 또한, 그들의 친구이자 경쟁자로서의 관계는 20세기 미술의 중요한 역사적 동력 중 하나였습니다.

HenriMatisse-TheSnail(L_escargot)-컷아웃

말년

1941년, 그는 십이지장암 진단을 받았고 수술을 받아야 했습니다. 수술은 성공적이었지만, 그의 건강은 큰 영향을 받았고 그는 종종 병상에 누워있거나 휠체어를 탔습니다. 그러나 이 시기는 마티스에게 위대한 창조성과 생산성의 시기로 알려져 있으며, 그의 가장 존경받는 작품들 중 일부가 탄생되었습니다. 그의 침대나 휠체어에서 마티스는 그가 "컷아웃", 즉 "가위로 그림을 그리기"라고 부르는 것을 만들기 시작했습니다. 이것은 그가 가위를 사용하여 밝은 색의 종이에서 모양을 자르는 기술이었고, 종종 그의 조수들의 도움으로 그는 그것을 작문으로 배열했습니다. 이러한 컷아웃은 작은 작품에서부터 방 크기의 설치에 이르기까지 다양했으며, 그의 가장 인기 있고 영향력 있는 작품들 중 하나입니다. 이 작품들은 나중에 마티스 자신에 의해 "제2의 삶"이라고 불리게 됩니다. 그의 가장 유명한 컷아웃 중 두 개는 "The Sheaf" (라 제르베)와 "The Sc네일" (L'Escargot)입니다.  마티스는 1954년 사망할 때까지 계속 일했습니다. 그는 11월 3일 84세의 나이로 심장마비로 사망했습니다. 그의 시신은 니스 근처에 있는 시미에즈 수도원의 노트르담 묘지에 안장되었습니다. 그의 일생 동안, 그리고 심지어 그의 말년에도, 마티스는 그의 예술의 경계를 밀고 나가는 것을 멈추지 않았습니다. 그의 끊임없는 혁신의 추구와 세상을 보고 묘사하는 새로운 방법들은 그를 20세기 예술에서 우뚝 솟은 인물로 만들었습니다.