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미술/조각

움직이는 미술 '키네틱 아트(Kinetic Art)'의 선구자 "알렉산더 칼더(Alexander Calder)"

by 갖고싶은예술 2023. 5. 31.

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    미국의 조각가로 움직이는 미술인 '키네틱 아트(Kinetic Art)'의 선구자이고, "몬드리안의 작품을 움직이게 하고 싶다"는 생각으로 '움직이는 조각(mobile)'을 제작함으로써 조각을 대좌와 양감에서 해방시켰습니다. 알렉산더 칼더의 유년시절과 그의 업적, 그리고 작품과 국내외 인지도에 대해 상세히 알려드리겠습니다!

    알렉산더 칼더의 유년시절

    대부분의 예술가들의 유년시절을 보면, 부모님의 적극적인 지지와 예술의 환경에 많이 노출된 경우가 많습니다. 1898년 7월 22일 펜실베이니아 론톤에서 태어난 알렉산더 칼더는 창의력과 예술적 탐구에 몰두한 어린 시절을 보냈습니다. 아버지인 뛰어난 조각가 알렉산더 스털링 칼더와 어머니인 화가 Nanette Lederer Calder의 아들인 어린 알렉산더는 어릴 때부터 예술적 환경 속에서 자랐습니다. 예술가들의 가정에서 자라면서, 그는 그의 창의성을 탐구하고 다양한 예술적 매개체를 통해 자신을 표현하기 시작했습니다. 그의 부모님은 그의 재능을 알아보고 그의 예술적 성향을 키우기 위해 필요한 환경을 제공해주었습니다. 어린 시절, 칼더는 기계적인 물체에 깊은 관심을 보였고, 움직임에 매료되었습니다. 그는 물체와 재료를 사용하여 작은 조각과 장난감을 만드는 것을 즐겼고, 평범한 물체를 상상력 있는 창조물로 바꾸는 타고난 재능을 보여주었습니다. 이러한 초기의 경험들은 나중에 그의 특유의 예술적 스타일에 영향을 미쳤습니다. 칼더의 부모님은 그의 예술적 잠재력을 인정했고, 그에게 예술 교육을 시켰습니다. 1915년, 17세의 나이에, 그는 뉴저지 호보켄에 있는 스티븐스 공과대학에 등록했고, 그곳에서 그는 기계 공학 학위를 받고, 이 교육으로 칼더는 움직임과 물체의 역학을 이해하는데 중추적인 역할을 했으며, 이것은 그의 후기 작품에서 명백하게 드러났습니다. 스티븐스 공과대학에서 공부를 마친 후, 칼더는 예술가로서의 직업을 갖기로 결심했습니다. 1923년 뉴욕의 미술학교 아트스튜던츠 리그에서 회화를 공부하였으며, 1926~1936년에는 주로 파리에 머물면서 P.몬드리안, J. 미로, J. 아르프, M. 뒤샹과 사귀면서 그들의 영향을 받았습니다. 그 가운데에는 레제·르 코르뷔지에·몬드리안 등이 있었으며, 특히 몬드리안에 압도된 그는

     


    “몬드리안의 작품을 움직이게 하고 싶다”

     

    고 생각하였고, 1930년대 초에, 그는 추상적인 모양과 형태가 섬세하게 균형을 이루고 연결되어 있는, 그의 상징적인 모빌을 만들기 시작했고, 그것들이 움직이고 주변 기류와 상호 작용할 수 있도록 했습니다. 모빌은 그의 조각에 역동적인 움직임과 끊임없이 변화하는 구성의 감각을 가져왔고, 조각의 개념 자체에 혁명을 일으켰습니다. 칼더는 복잡한 곡예와 움직임을 수행하기 위해 그것을 만들었습니다. 이 조각들의 변덕스럽고 역동적인 특성은 칼더의 예술적 스타일의 특징이 되었습니다. 그곳에서 그는 기술을 연마하고 다른 예술 스타일에 대해 공부했습니다. 그는 자신의 독특한 예술적 목소리를 찾기 위해 그림, 그림 그리고 판화 제작도 시도했습니다.

     

    키네틱아트
    키네틱아트

    대표작과 작품설명

    1. 스완 기념 분수(필라델피라 로건 광장)

    1924년에 완성된 이 기념비적인 분수는 칼더의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 그것은 필라델피아의 주요 수로인 델라웨어 강, 스카이킬 강, 그리고 시사히콘 강을 대표하는 세 개의 커다란 청동 조각품을 특징으로 합니다. 각각의 모습은 손과 발에서 물이 흐르는 역동적인 포즈로 묘사되어 도시의 풍부한 물을 상징합니다. 분수의 복잡한 세부 묘사와 표현적인 형태는 칼더의 조각에서 움직임과 생명력을 포착하는 능력을 보여줍니다.

    스완 기념 분수(필라델피라 로건 광장)
    스완 기념 분수(필라델피라 로건 광장)

    2.조지 워싱턴 다리 조각 장식(뉴욕시)

    칼더는 1931년에 완성된 조지 워싱턴 다리의 조각 장식을 만들기 위해 건축가 카스 길버트와 오트마 암만과 협력했습니다. 그의 기여에는 "속도"와 "풍요"와 같은 개념을 나타내는 우화적인 인물뿐만 아니라 미국 산업과 교통의 장면을 묘사하는 일련의 조각된 부조가 포함되었습니다 이 복잡한 조각들은 기념비적인 구조물에 장식적이고 상징적인 요소를 추가하면서 다리의 교각과 주탑에서 발견될 수 있습니다.

    조지 워싱턴 다리 조각 장식(뉴욕시)
    조지 워싱턴 다리 조각 장식(뉴욕시)

    3. 밸리 포지(펜실베이니아 밸리 포지)의 워싱턴 기념비

    칼더는 미국 독립 전쟁 동안 혹독한 겨울 캠프를 견뎌낸 조지 워싱턴과 대륙 군 병사들에게 경의를 표하기 위해 1914년 밸리 포지에 워싱턴 기념비를 세우도록 의뢰받았습니다. 이 기념물에는 말에 올라탄 조지 워싱턴의 청동 동상이 돌 받침대 위에 놓여 있습니다. 칼더의 세부사항에 대한 관심과 그의 대상의 유사성과 성격을 포착하는 능력은 용기와 회복력의 강력한 상징으로 서 있는 이 작품에서 분명하게 드러납니다.

    이 세 가지 대표적인 작품들은 역동적이고 표현적인 구성을 창조하고, 복잡한 세부 묘사를 통합하고, 상징적인 의미를 전달하는 그의 능력을 보여주면서, 조각가로서의 칼더의 다재다능함을 강조합니다. 그의 조각품들은 그들의 예술적 가치와 공공 예술 풍경에 대한 기여로 계속해서 존경을 받고 있습니다.

     

    밸리 포지(펜실베니아 밸리 포지)의 워싱턴 기념비
    밸리 포지(펜실베니아 밸리 포지)의 워싱턴 기념비

    국내외 반응

    그의 경력 내내, 알렉산더 칼더는 예술 세계에 대한 그의 선구적인 공헌으로 국제적으로 상당한 인정을 받았습니다. 예술과 움직임의 조화로운 융합으로 특징지어지는 조각에 대한 그의 혁신적인 접근법은 그에게 광범위한 찬사를 주었습니다. 그는 뉴욕의 현대 미술관, 파리의 퐁피두 센터, 그리고 런던의 테이트 모던을 포함한 전 세계의 주요 갤러리와 박물관에 그의 작품을 전시했습니다.

    존경과 사랑을 받는 예술가

    알렉산더 칼더의 어린 시절은 그의 놀라운 예술 여행의 기초를 닦았습니다. 그의 가족으로부터 받은 지원과 격려는 그의 타고난 호기심과 움직임에 대한 매혹과 결합되어, 그의 독특한 예술적 스타일을 형성했고 20세기의 가장 유명하고 영향력 있는 조각품들 중 일부를 창조하도록 이끌었습니다. 예술가로서의 칼더의 유산은 예술의 변화하는 힘과 창의적인 표현의 무한한 가능성을 상기시키면서 계속해서 청중들에게 영감을 주고 사로잡습니다. 제2차 세계대전이 끝난 후 미국이 낳은 훌륭한 조각가의 한 사람으로 인정을 받았고, 1952년에는 베네치아 비엔날레 국제전람회에서 조각대상을 받았으며, 1960년대 이후 대형조각 붐이 일어나면서 그의 작품들은 비행장·미술관·광장 등에 세워졌습니다.

    알렉산더 칼더 소개

    모빌의 창시자, 알렉산더 칼더

     


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