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미술

노르웨이의 표현주의 화가 "에드바르트 뭉크(Edvard Munch)" 노르웨이의 자부심이 된 뭉크의 그림 ‘태양’

by 갖고싶은예술 2023. 6. 20.

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    뭉크는 인간의 삶과 죽음의 문제, 그리고 존재의 근원에 고독, 질투, 불안 등을 인물화로 표현한 노르웨이의 표현주의 화가입니다. 그의 유년시절과 뭉크에 대해 알려지지 않은 사실들, 뭉크의 말년에 대해서 알려드리겠습니다.

    "에드바르트 뭉크(Edvard Munch)"의 유년시절

    에드바르드 뭉크는 1863년 12월 12일 노르웨이 로텐에서 태어났습니다. 그는 크리스티안 뭉크와 로라 캐서린 비욜스타드 사이에서 다섯 명의 자녀 중 둘째로 태어났습니다. 그의 아버지 크리스찬은 의사이자 의학자였으며, 그의 어머니 로라 캐서린 비욜스타드는 노르웨이의 저명한 가문 출신이였고, 뭉크 가문은 중산층이었고 에드바르드의 4남매를 포함하여 안드레아스, 피터, 로라, 잉거였습니다. 뭉크는 군의관 아버지와 예술적 소양을 갖춘 어머니 사이에서 태어났는데, 그의 삶에는 어린 시절부터 불운이 몰아쳤습니다. 그는 5살이라는 어린 나이에 사랑하는 어머니의 죽음을 지켜봐야만 했고, 몇 년 후에는 어머니를 대신해줬던 큰 누이마저 세상을 떠났습니다. 비슷한 시기에 어린 여동생은 정신병 진단을 받았고, 점점 종교에 집착하게 된 아버지는 아이들에게 순종을 강요하며 광신도처럼 변해갔습니다. 게다가 뭉크는 어릴 적부터 몸이 허약해 학교에 가지 못하는 날이 많았다. 그가 찾은 유일한 탈출구는 그림이었습니다.그리고 자신의 감정을 캔버스에 담아내며 어두운 현실을 잊고 견뎌내는 것이었습니다.그의 아버지는 뭉크가 14살이었을 때 죽었고, 그는 그의 누나인 요한 소피와 그들의 숙모 카렌의 보살핌을 받았습니다. 뭉크의 어린 시절은 질병, 죽음, 그리고 가족의 경제적 문제로 특징지어졌습니다. 이러한 충격적인 경험들은 뭉크에게 깊은 영향을 미쳤고 그의 예술 작품에 영감을 주었습니다.

    The Scream, 1893
    The Scream, 1893

    그는 "병, 광기, 죽음은 내 요람을 둘러싸고 있는 천사들이었고 그들은 내 평생 동안 나를 따라왔다"고 썼습니다.

     

    이러한 어려운 환경에도 불구하고, 뭉크는 어렸을 때부터 예술적 재능을 보여주었습니다. 그는 예술가로서의 자신의 능력과 잠재력을 믿었던 그의 고모 카렌에 의해 격려를 받았습니다. 뭉크는 공학을 공부하기 위해 기술 대학에 다녔지만, 예술에 대한 그의 열정을 위해 1년 후에 떠났습니다. 그는 20세의 나이에 크리스타니아 왕립미술디자인학교(현재의 오슬로)에 입학하여 화가로서의 경력을 쌓았습니다. 이러한 초기 인생의 비극들은 그의 가족(그의 아버지는 우울증을 앓았고, 그의 여동생 로라는 정신 질환 진단을 받았다)에서 비롯된 것으로 뭉크의 가장 유명한 작품인 "절규"와 같은 깊은 감정적이고 상징적인 주제들의 토대를 마련했습니다.

    Edvard Munch
    Edvard Munch

    뭉크에 대해 알려지지 않은 사실

    에드바르트 뭉크는 그의 상징적인 그림 "절규"로 널리 알려져 있지만, 그의 삶과 경력에 대해 덜 알려진 몇 가지 사실들이 이 영향력 있는 예술가에 대한 우리의 이해에 깊이를 더해줍니다.

    1.평생독신: 뭉크는 평생 독신으로 살았는데, 첫사랑은 사교계 유명인사였는데, 팜므파탈의 기질이 다분했으며, 뭉크에게 상처를 주고 떠났습니다. 그때 탄생한 작품이 ‘흡혈귀’입니다.

    흡혈귀
    흡혈귀

    2."절규"의 여러 버전: 대부분의 사람들이 "절규"의 하나의 이미지에 익숙하지만, 뭉크는 실제로 1893년과 1910년 사이에 이 상징적인 작품의 네 가지 다른 버전을 만들었습니다. 그 이미지의 석판화도 여러 장 있습니다.

    3.아트 테프트: "절규"의 두 버전이 도난 당했습니다. 1994년에 오슬로 국립 미술관에서 한 판을 가져왔지만, 같은 해에 다시 복원되었고, 2004년에 또 다른 버전이 뭉크 박물관에서 도난당했고, 2006년에 회수되었습니다.

    4.치료로서의 예술: 뭉크는 그의 작품들을 그의 "아이들"이라고 불렀고, 그들과 좀처럼 헤어지지 않았습니다. 그는 그림이 감정적이고 심리적인 치료의 한 형태라는 것을 발견했고, 그는 그의 가장 유명한 작품을 "삶의 프리즈"라고 불렀습니다.

    5.기호: 뭉크는 19세기 후반 상징주의 운동과 관련이 있었는데, 이 운동은 표현보다 감정적인 내용과 개인적인 상징성을 강조했습니다. 그의 작품들은 종종 질병, 죽음, 불안, 그리고 사랑이라는 강력한 주제를 묘사합니다.

    6.뭉크 박물관: 뭉크는 그가 죽었을 때 그가 소유한 모든 예술품(약 1,100점의 그림, 4,500점의 그림, 18,000점의 판화)을 포함한 그의 재산을 오슬로 시에 남겼습니다. 이 작품들은 현재 뭉크 박물관 소장품의 핵심을 이루고 있습니다.

    7.뭉크의 사진: 화가가 되는 것 외에도 뭉크는 사진작가이기도 했습니다. 그는 카메라를 자신을 괴롭힌 불안과 정신병을 탐구하는 또 다른 방법으로 사용했습니다.

    8.뭉크의 자화상: 뭉크는 일생 동안 수많은 자화상을 그렸으며, 이 작품들은 그의 심리 상태와 자기 인식에 대해 많은 것을 보여주었습니다. 가장 인상적인 작품으로는 《담배를 든 자화상》(1895)과 《시계와 침대 사이의 자화상》(1940-1943)이 있습니다.

    담배를 든 자화상(1895)
    담배를 든 자화상(1895)

    9.노르웨이의 자부심이 된 뭉크 크의 대작 ‘태양’을 볼 수 있는 또 다른 방법이 있는데, 그것은 바로 노르웨이 지폐를 통해서입니다. ‘절규’로만 알고 있던 화가는 사실 그 절규와 내내 싸우고 있었던 것입니다. 고통 없는 인생은 없겠지만 화가는 그림을 통해 말하고 싶었을 것입니다. 끝없는 절망이 찾아와도 포기하지 말라고. 그리고 어두운 밤이 있다면 그 다음은 밝은 아침이 기다리고 있다고 말입니다.

    10.정신 질환의 오명: 정신 질환의 가족력과 불안과 환각과의 투쟁에도 불구하고, 뭉크는 그의 감정적 혼란이 그의 창조성을 부채질한다고 믿으며 정신 질환으로 분류되는 것을 거부했습니다. 그러나 1908년에 쇠약해진 후, 그는 정신 건강 클리닉에서 8개월을 보냈습니다.

    11.다작: 뭉크는 믿을 수 없을 정도로 다작했습니다. 60년의 경력 동안, 그는 약 1,800점의 그림, 4,500점의 그림, 15,400점의 판화를 만들었습니다. 이 작품들 중 많은 작품들은 그의 개인적인 경험과 그가 살았던 보헤미안 세계에 영향을 받은 질병, 죽음, 불안, 그리고 사랑의 주제를 묘사했습니다.

    12.개인적인 어려움: 뭉크는 평생 알코올 중독과 정신 질환으로 고생했습니다. 이러한 투쟁들은 그의 좋지 않은 신체적 건강과 함께 그의 작품에 큰 영향을 미쳤으며, 사실, 1908년에 실패한 후, 그의 스타일은 더 다채로워졌고 덜 비관적이 되었습니다.

    13.그의 작품은 한때 "퇴보적"으로 간주되었다: 독일의 나치 정권 동안, 뭉크의 작품은 "퇴보적"이라는 딱지가 붙었고, 그의 많은 작품들은 독일 박물관에서 제거되었습니다. 아이러니하게도, 오늘날 그의 작품은 예술계에서 가장 높은 가치를 지닌 작품 중 하나가 되었습니다.

    14.광범위한 영향력: 독일 표현주의에 대한 뭉크의 영향은 그의 가장 유명한 단일 작품에 의해 종종 가려지지만, 20세기 후반 예술, 특히 에른스트 루트비히 키르히너와 에밀 놀데와 같은 독일 예술가들에 대한 그의 영향은 상당했습니다.

    노르웨이 화폐 중 1,000크로네에 그려진 인물이 바로 뭉크 자신이다. 앞면에는 뭉크의 얼굴이, 뒷면에는 그의 작품 ‘태양’이 그려져 있다. 이처럼 ‘태양’은 노르웨이인들의 자부심과 같은 작품
    노르웨이 화폐 중 1,000크로네에 그려진 인물이 바로 뭉크 자신이다. 앞면에는 뭉크의 얼굴이, 뒷면에는 그의 작품 ‘태양’이 그려져 있다. 이처럼 ‘태양’은 노르웨이인들의 자부심과 같은 작품

    뭉크의 말년과 죽음

    그의 가장 유명한 작품은 상징주의 운동의 핵심 작품이자 표현주의 운동의 선구자인 "절규"입니다. 말년에 뭉크는 오슬로의 스코옌에 있는 거의 자급자족할 수 있는 에켈리에 있는 자신의 사유지에서 상대적으로 고립된 채 살았습니다. 이간 동안, 뭉크는 계속 그림을 그렸지만, 그의 완성은 늦어졌습니다. 그는 시력에 문제가 생기기 시작했고, 그의 작업 스타일은 이것 때문에 바뀌었습니다. 그의 후기 작품들은 눈에 띄게 다르고, 느슨하고 넓은 붓놀림과 더 밝은 색을 가지고 있습니다. 그는 또한 조각에 더 집중하기 시작했습니다. 뭉크는 두 번의 세계 대전을 겪으며 살았고 비록 스페인 독감에서 살아남았지만, 그는 이러한 사건들에 깊은 영향을 받았습니다. 이 시기의 많은 그림들은 그 자신의 죽음뿐만 아니라 죽음과 질병에 대한 두려움을 묘사합니다. 에드바르 뭉크는 1944년 1월 23일 오슬로의 자택에서 사망했습니다. 그의 죽음은 인후염에 의한 것이었습니다. 그가 사망한 후, 뭉크는 그의 남은 모든 작품을 오슬로 시에 기증했고, 그 도시는 튀옌에 뭉크 박물관을 지었습니다.

     

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