본문 바로가기
미술

프리다 칼로(Frida Kahlo)와 디에고 리베라는 멕시코 500페소 지폐에 새겨지다. 그 의미는?

by 갖고싶은예술 2023. 5. 13.

목차

    반응형

    Frida Kahlo는 인상적인 자화상과 멕시코 및 토착 문화에 대한 관심으로 유명한 멕시코 화가였습니다. 그녀의 예술은 평생 동안 다양한 건강 문제로 고통받는 그녀의 신체적, 정서적 고통을 자주 표현했습니다. 그녀는 페미니스트 아이콘이자 멕시코 문화와 인간 회복력의 상징으로 기념되고 있습니다. 프리다칼로의 어린시절, 사고 그리고 그녀의 인생을 흔든 결혼과 배우자, 예술적 스타일과 테마에 대해 상세히 알려드리겠습니다!

     

     

    Frida Kahlo의 어린시절

    프리다 칼로는 1907년 7월 6일 멕시코시티 코요아칸에서  태어난 헝가리계 유태인 혈통이며, 독일에서 이민 온 그녀의 아버지 Guillermo Kahlo는 독일인 사진작가였고, 어머니 Matilde Calderón은 스페인계 원주민 혈통의 멕시코인이었습니다. Frida는 세 명의 자매와 두 명의 이복 자매가 있는 대가족에서 자랐습니다. 어머니 마틸다는 출생 직후, 병이 나서 원주민 유모의 젖을 먹고 자랐는데, 그런 기억은 그녀가 자신을 멕시코인으로 여기는 정체성의 근거가 되었습니다. 1913년 6살에 척추성 소아마비로 9개월간 집에 있어야만 했습니다. 걸을수 있게 되자, 재활 훈련의 일환으로 자전거,롤러스케이트, 수영,복싱, 레슬링 등 두루 섭렵했는데, 동네에서 제일가는 대장이였다고 합니다. 이 일을 기점으로 또래들과 달리 성숙하고, 우울한 내면을 갖게 되었으나, 겉으로는 천방지축으로 굴었습니다. 당시 멕시코의 전통은 가장 똑똑한 아들을 학교에 보내는 것이였습니다. 1922년 프리다는 독일계 초등학교에서 교육을 마친뒤, 멕시코 국립 예비학교에 입학하자, 가장 기뻤던건 그의 아버지였고, 아들이 없던 그는 좌절된 학자의 꿈을 이루고자 딸 프리다에게 희망을 걸었습니다. 프리다는 그 당시 의과대학에 진학할 수있는 5년 과정을 등록했습니다.그때까지만 해도 미술에 관심은 있었지만, 장래로 진지하게 생각하지는 않았습니다. 당시 멕시코 국립 예비학교 전교생 2000명 중 여학생은 단 35명이였습니다.

     

    왼) Diego Rivera 오) Frida Kahlo의 모습
    왼) Diego Rivera 오) Frida Kahlo의 모습

    사고가 나다.

    1925년 9월 17일 Frida는 인생이 송두리째 뒤바낀 사고가 일어났습니다. 프리다가 타고있던 버스가 전차와 충돌하는 큰 교통 사고가 나서 척추, 골반, 갈비뼈가 부러지는 등 심각한 부상을 입었습니다. 왼쪽다리 11곳이 골절되고, 오른발이 탈골되었습니다. 그녀는 몇 달 동안 누워 있었고 수많은 수술을 받아야 했습니다.그녀는 이 사고로 죽을때 까지 하반신마비 장애를 안고 살아가야했고,세 차례의 유산과 끝없는 고통스런 수술을 해야 했으며, 그녀가 받은 수술은 총 35번에 소아마비의 여파로 받은 척추수술 7번도 포함되어 있습니다. 회복하는 동안 Frida는 그림을 그리기 시작했고 Diego Rivera와 David Alfaro Siqueiros와 같은 아버지의 친구들에게 그림을 배웠습니다. 그녀는 곧 멕시코 민속 예술에 관심을 갖게 되었고 그림을 본격적으로 그리기 시작했습니다.

     

    멕시코의 여성 화가, 프리다 칼로

    멕시코 여성화가 프리다 칼로

     Frida Kahlo의 결혼과 남편

    Frida Kahlo의 남편은 멕시코의 유명한 화가이자 벽화가인 Diego Rivera였습니다. 그는 1886년 12월 8일 멕시코 과나후아토에서 태어났으며 사회적, 정치적 주제를 묘사한 대규모 벽화로 유명했습니다. Rivera는 예술을 대중에게 알리고 멕시코 문화를 홍보하는 것을 목표로 한 멕시코 벽화 운동의 저명한 인물이었습니다. Rivera와 Kahlo는 1928년 멕시코시티의 공교육 사무국에서 Rivera의 벽화 프로젝트 조교로 일할 때 만났습니다. 그들은 곧 사랑에 빠졌고 1929년에 결혼했습니다. Frida Kahlo의 남편인 Diego Rivera는 만날 당시 이미 두번째 부인과도 결혼한 상태였으며, 결혼 생활 내내 불성실한 것으로 유명했습니다. 그는 Frida의 여동생 Cristina를 포함하여 다른 여성들과 수많은 관계를 가졌습니다. 그의 바람에 대한 이유는 완전히 명확하지 않지만, 일부에서는 그의 정치적 행동주의와 예술적 야망이 그의 행동에 기여했을 수 있다고 추측합니다. Rivera는 멕시코 공산당에 깊이 헌신했으며, 이로 인해 그를 멕시코의 정치적, 사회적 기득권층과 대립하게 만들었습니다. 그는 자신의 예술이 사회적, 정치적 목적에 기여해야 한다고 믿었고, 사회주의와 혁명적 이상을 홍보하기 위해 벽화를 사용했습니다. 그의 정치적 신념에 대한 이러한 헌신으로 인해 혼외 관계를 추구하는 것이 정당하다고 느끼게 되었을 수 있으며, 이를 자신의 정치적 의제를 발전시키는 방법으로 보았습니다. 또한 Rivera는 매우 성공적이고 찬사를 받는 예술가였으며 남성과 여성 모두 많은 찬사를 받았습니다. 그는 그의 명성에 따른 관심과 찬사를 즐겼고, 이것은 다른 연애를 추구하려는 그의 욕망을 불러일으켰을 것입니다. 불륜의 이유가 무엇이든 간에 리베라의 행동은 프리다에게 큰 고통을 안겨주었고, 프리다 역시 맞바람을 피우게 됩니다. 일본인 조각가인 그 남자는 프리다와의 사랑에서 이렇게 회고했습니다.

     


    "프리다는 나를 사랑한다면서, 그녀의 모습에는 디에고가 있다.
    프리다와 함께 있어도 디에고가 함께 있는것 같다. 프리다는 디에고를 벗어날수 없다."

     

    그들의 관계는 부정과 이혼으로 얼룩졌지만, 디에고를 벗어날수 없던 프리다는 경제 생활과 성생활을 함께 하지 않는 다는 조건으로 재결합을 합니다. 1940년 건강악화로 오른쪽 다리를 잘라내야 했고, 몇 차례 척추수술은 실패하여 정말 큰 좌절을 겪게 됩니다. 그 와중에 디에고는 다른 여배우와 바람을 피웁니다. 그럼에도 불구하고 프리다와 디에고는 평생 동안 깊은 관계를 유지했으며 그들의 예술적 파트너십과 멕시코 문화에 대한 사랑을 공유함으로써 멕시코 역사상 가장 영향력 있는 두 예술가로 자리매김했습니다. 그들은 또한 서로의 작품에 대한 깊은 사랑과 존경을 공유했고, 리베라는 프리다의 죽음으로 망연자실했습니다. 그는 1957년 사망할 때까지 계속 그림을 그리고 벽화를 그렸습니다. 오늘날 디에고 리베라는 20세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 인정받고 있으며, 디에고 리베라는 프리다 칼로의 삶에서 개인적으로나 예술적으로나 중요한 인물이였음은 분명한 사실이였습니다. 그의 벽화는 전 세계의 공공 장소와 박물관에서 볼 수 있습니다. Rivera와 Kahlo의 관계가 남긴 유산은 계속해서 청중을 사로잡고 새로운 세대의 예술가들에게 영감을 주고 있습니다.

     

    두 명의 프리다
    두 명의 프리다

    예술적 스타일과 테마

    Frida Kahlo의 그림은 강렬한 색상, 생생한 감정표현, 섬세한 디테일로 유명합니다. 그녀는 종종 자신의 신체적,정신적 고통뿐만 아니라 여성의 권리, 원주민 문화, 멕시코 혁명과 같은 정치적, 사회적 문제를 묘사했습니다. 그녀의 그림은 그녀의 개인적인 경험과 투쟁을 반영하며 종종 자화상과 상징적 이미지를 표현했습니다. 프리다의 가장 유명한 작품으로는 "두 명의 프리다", "가시목걸이와 벌새를 한 자화상", "부서진 기둥" 등이 있습니다. 이 그림들은 Frida의 신체적, 정서적 고통과 함께 멕시코인이자 유럽인인 그녀의 이중적 정체성을 묘사합니다. 프리다본인은 초현실주의로 분류되기를 거부 했습니다.

    그녀의 작품이 자신의 아픈 생활과 남편에게 받았던 상처를 기반으로  창작되었기 때문이고, 유럽의 모더니즘에 영향 받은것이 아닌, 멕시코의 전통에 근간이 있다고 생각했습니다.

     

    가시목걸이와 벌새를 한 자화상
    가시목걸이와 벌새를 한 자화상

    그녀가 남긴 유산

    Frida Kahlo의 건강은 평생 동안 계속 악화되었고 그녀는 여러 번의 수술과 치료를 받았습니다. 그녀는 1954년 7월 13일 47세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그러나 그녀의 그림은 계속해서 전 세계 관객에게 영감을 주고 마음을 사로잡고 있습니다. 예술계와 대중 문화에 대한 Frida의 영향은 그녀의 삶과 작품에 바쳐진 수많은 책, 영화 및 전시회에서도 빛을 발했습니다. 그녀의 상징적인 이미지는 페미니즘, 개성, 회복력의 상징이 되었습니다. 최근 몇 년 동안 그녀의 그림은 수백만 달러에 팔리며 20세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 자리매김했습니다. 결론적으로 Frida Kahlo의 삶과 예술은 창의성과 자기 표현의 힘에 대한 증거입니다. 수많은 장애물과 도전에도 불구하고 그녀는 계속해서 개인적이고 정치적인 예술을 창조했으며 그녀의 유산은 오늘날에도 계속해서 관객에게 영감을 주고 매료시키고 있습니다.

     

    부서진 기둥
    부서진 기둥


    포스팅 목차

    .............